Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, 1958) – Critique & Analyse
De la noirceur de l’écran émane le visage de Jeanne Moreau, et un zoom arrière s’enclenche, dévoilant progressivement ses traits,
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Critiques
Un film se regarde, s’apprécie, doit être décortiqué et revu mentalement afin de réellement le comprendre et en tirer les bons enseignements. C’est du moins ce que je fais après chaque visionnage d’un film, et voici mes critiques, éditées depuis août 2014, de la plus récente à la plus ancienne. Je n’ai pas fait de critique pour tous les films que j’ai vus, mais il y en a pour tous les goûts !
La maison du mystère (Alexandre Volkoff, 1923) – Critique & Analyse
Nous pouvons dire, qu’à notre époque, les séries ont la cote. Nous serions presque tentés d’y voir un effet de
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Faute d’amour (Andreï Zviaguintsev, 2017) – Critique & Analyse
L’hiver, froid, humide, triste, sinistre. Un enfant grimpe dans un arbre mort, comme si la vie cherchait son chemin en
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Vivre (Akira Kurosawa, 1952)
Impossible de contester la beauté du cinéma d’Akira Kurosawa, dont les films ont su s’imposer comme de véritables références dans
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Lettre d’une inconnue (Max Ophüls, 1948) – Critique & Analyse
Il y a des films qui restent longtemps dans notre pile de films à voir. On sait qu’on les verra
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Le Bannissement (Andreï Zviaguintsev, 2008)
La nature, le retour aux sources. Comme les protagonistes du Retour (2003), ceux du Bannissement se retrouvent loin de tout.
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Chien enragé (Akira Kurosawa, 1949) – Critique & Analyse
Nous avions récemment laissé Akira Kurosawa dans un drame associant un médecin et un gangster, L’Ange Ivre (1948). Les personnages
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Le Retour (Andreï Zviaguintsev, 2003)
Il y a bientôt vingt ans, un cinéaste russe en devenir allait faire découvrir au public son premier long métrage.
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Le Convoi de la peur (William Friedkin, 1977)
Au fin fond de la jungle se déroule une aventure hors du commun. Soumis aux lois de la nature, Le
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Requiem pour un massacre (Elem Klimov, 1985)
La guerre, son horreur. Riche en œuvres de renom qui ont sur la raconter et la dénoncer, le cinéma de
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Lettres d’un homme mort (Konstantin Lopouchanski, 1986)
Détour, aujourd’hui, par un monde étrange et désolé. Celui imaginé par Konstantin Lopouchanski, cinéaste (alors) soviétique qui, dans les dernières
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Le Testament du Docteur Mabuse (Fritz Lang, 1933)
1933. L’Allemagne s’apprête à connaître l’accession au pouvoir d’un homme qui allait marquer l’Histoire pour de bien sinistres raisons. Depuis
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Tabou (Friedrich Wilhelm Murnau, 1931)
Murnau, un artiste, un génie, un irréductible. Après s’être exporté aux Etats-Unis, l’arrivée du cinéma parlant lui fut bien dommageable,
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Gentleman Jim (Raoul Walsh, 1942)
Raconter l’histoire de personnes ayant réellement existé a, depuis longtemps, été un moyen pour divers cinéastes de se pencher sur
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L’Intruse (Friedrich Wilhelm Murnau, 1930)
En 1930, le cinéma parle, partout, ou presque. Il est sorti de son silence, allant même jusqu’à chanter ! Tout
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À la poursuite d’Octobre rouge (John McTiernan, 1990) : Les machines de guerre
Si John McTiernan a disparu des radars depuis bien (trop) longtemps, il fut un cinéaste emblématique du cinéma d’action dans
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L’Ange ivre (Akira Kurosawa, 1948) : Chiens errants
Akira Kurosawa, c’est plus de cinquante ans de carrière, et un héritage immense pour le septième art. Celui qui fut
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Faust (Friedrich Wilhelm Murnau, 1926) : De l’ombre à la lumière
Le cinéma, ses films, ses expériences, cet art dont on pense savoir tant de choses et qui, pourtant, nous surprend
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Tartuffe (Friedrich Wilhelm Murnau, 1926) : La tentation par la manipulation
Après un rapide et inhabituel détour par le registre de la comédie dans Les Finances du Grand-Duc (1924), Murnau revient
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L’Etudiant de Prague (Paul Wegener & Stellan Rye, 1913) : Les ombres se lèvent
Parler de l’expressionnisme au cinéma revient souvent à parler du cinéma allemand des années 1920, et de prendre pour point
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Le Cabinet des figures de cire (Paul Leni & Leo Birinsky, 1924) : Le fruit de l’imagination
Dans la continuité de nos récentes explorations du mouvement expressionniste au cinéma, il était impossible de passer à côté du
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Les Mains d’Orlac (Robert Wiene, 1924) : L’héritage maudit
Considéré comme étant l’un des chefs de file du mouvement expressionniste, notamment grâce à son Cabinet du Docteur Caligari (1920),
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Les Finances du Grand-Duc (Friedrich Wilhelm Murnau, 1924) : Les affaires sont les affaires
Associer le mot « comédie » au nom de Murnau peut surprendre, tant le cinéaste semble avoir fait des tragédies sa spécialité.
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Fantôme (Friedrich Wilhelm Murnau, 1922) : Rêves et cauchemars
Les braises du « Champ du Diable », de La Terre qui flambe, sont encore ardentes, que Murnau nous plonge dans les
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