Bons baisers de Russie (Terence Young, 1963) – Critique & Analyse
A peine le Dr. No mis hors d’état de nuire, voilà que James Bond doit déjà se plonger dans une
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Patrimoine / Autres
James Bond contre Dr. No (Terence Young, 1962) – Critique & Analyse
C’est ici que tout a commencé. C’est en Jamaïque que nous rencontrons pour la première fois le plus célèbre des
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L’Hirondelle et la Mésange (André Antoine, 1920) – Critique & Analyse
L’après-guerre fut une période de reconstruction et de bouleversements pour le cinéma français. Après des années 1910 qui débutaient avec
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Les Damnés de l’océan (Josef von Sternberg, 1928) – Critique & Analyse
En 1928, au crépuscule du cinéma muet, Josef von Sternberg était dans sa période la plus prolifique. Après avoir notamment
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Le Champion (Mark Robson, 1949) – Critique & Analyse
Il n’est plus parmi nous aujourd’hui, mais la légende de Kirk Douglas perdure. S’il y a bien un rôle qui
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Main basse sur la ville (Francesco Rosi, 1963) – Critique & Analyse
Aujourd’hui, destination Naples, où se trame toute une véritable partie d’échecs à la sauce politique que Francesco Rosi nous propose
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Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, 1958) – Critique & Analyse
De la noirceur de l’écran émane le visage de Jeanne Moreau, et un zoom arrière s’enclenche, dévoilant progressivement ses traits,
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La maison du mystère (Alexandre Volkoff, 1923) – Critique & Analyse
Nous pouvons dire, qu’à notre époque, les séries ont la cote. Nous serions presque tentés d’y voir un effet de
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Vivre (Akira Kurosawa, 1952)
Impossible de contester la beauté du cinéma d’Akira Kurosawa, dont les films ont su s’imposer comme de véritables références dans
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Lettre d’une inconnue (Max Ophüls, 1948) – Critique & Analyse
Il y a des films qui restent longtemps dans notre pile de films à voir. On sait qu’on les verra
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Chien enragé (Akira Kurosawa, 1949) – Critique & Analyse
Nous avions récemment laissé Akira Kurosawa dans un drame associant un médecin et un gangster, L’Ange Ivre (1948). Les personnages
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Le Convoi de la peur (William Friedkin, 1977)
Au fin fond de la jungle se déroule une aventure hors du commun. Soumis aux lois de la nature, Le
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Requiem pour un massacre (Elem Klimov, 1985)
La guerre, son horreur. Riche en œuvres de renom qui ont sur la raconter et la dénoncer, le cinéma de
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Lettres d’un homme mort (Konstantin Lopouchanski, 1986)
Détour, aujourd’hui, par un monde étrange et désolé. Celui imaginé par Konstantin Lopouchanski, cinéaste (alors) soviétique qui, dans les dernières
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Le Testament du Docteur Mabuse (Fritz Lang, 1933)
1933. L’Allemagne s’apprête à connaître l’accession au pouvoir d’un homme qui allait marquer l’Histoire pour de bien sinistres raisons. Depuis
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Tabou (Friedrich Wilhelm Murnau, 1931)
Murnau, un artiste, un génie, un irréductible. Après s’être exporté aux Etats-Unis, l’arrivée du cinéma parlant lui fut bien dommageable,
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Gentleman Jim (Raoul Walsh, 1942)
Raconter l’histoire de personnes ayant réellement existé a, depuis longtemps, été un moyen pour divers cinéastes de se pencher sur
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L’Intruse (Friedrich Wilhelm Murnau, 1930)
En 1930, le cinéma parle, partout, ou presque. Il est sorti de son silence, allant même jusqu’à chanter ! Tout
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À la poursuite d’Octobre rouge (John McTiernan, 1990) : Les machines de guerre
Si John McTiernan a disparu des radars depuis bien (trop) longtemps, il fut un cinéaste emblématique du cinéma d’action dans
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L’Ange ivre (Akira Kurosawa, 1948) : Chiens errants
Akira Kurosawa, c’est plus de cinquante ans de carrière, et un héritage immense pour le septième art. Celui qui fut
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Faust (Friedrich Wilhelm Murnau, 1926) : De l’ombre à la lumière
Le cinéma, ses films, ses expériences, cet art dont on pense savoir tant de choses et qui, pourtant, nous surprend
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Tartuffe (Friedrich Wilhelm Murnau, 1926) : La tentation par la manipulation
Après un rapide et inhabituel détour par le registre de la comédie dans Les Finances du Grand-Duc (1924), Murnau revient
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L’Etudiant de Prague (Paul Wegener & Stellan Rye, 1913) : Les ombres se lèvent
Parler de l’expressionnisme au cinéma revient souvent à parler du cinéma allemand des années 1920, et de prendre pour point
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Le Cabinet des figures de cire (Paul Leni & Leo Birinsky, 1924) : Le fruit de l’imagination
Dans la continuité de nos récentes explorations du mouvement expressionniste au cinéma, il était impossible de passer à côté du
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